Skakke folkedrakter: 25. jan.–23. mar. - Bomuldsfabriken Kunsthall
Skakke folkedrakter – ikke en draktutstilling
En vandreutstilling i samarbeid med Nasjonalmuseet
25.01.25–23.03.25
Bomuldsfabriken Kunsthall, 1. etasje
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////
I samarbeid med Nasjonalmuseet og flere andre institusjoner og museum i Norge foretar Bomuldsfabriken Kunsthall nå et dypdykk i håndverket og historikken tilknyttet bunad, kofte og folkedrakt. Utstillingen er utviklet gjennom dialog på tvers av institusjoner og fagmiljø over hele landet.
Mange har et forhold til bunader, kofter og folkedrakter. Disse tradisjonsrike plaggene kan skape sterk følelse av tilhørighet og stolthet, men også av utenforskap, skam og sinne. I den turnerende utstillingen Skakke folkedrakter er seks samtidskunstnere invitert til å utforske og utfordre draktskikker, identitet og håndverkstradisjoner. Dette er en tverrfaglig utstilling i skjæringspunktet mellom samtidskunst, design og håndverk og kulturhistorie. Prosjektet søker å utforske kunstens rolle som døråpner for å bringe ny kunnskap og nye perspektiver inn i den nasjonale samtalen om kulturarv.
I prosessen med sine prosjekter har de seks kunstnerne undersøkt motsetninger og gått i dialog med håndverkere og kunnskapsbærere. De har skapt egne uttrykk gjennom blant annet fotografi, vev, perlearbeid, porselen, installasjoner, instrumenter og dans. Resultatet er en hyllest og et opprør – en utstilling om drakter som er langt fra en draktutstilling. En utstilling der drakter ikke først og fremst er drakter, men symbol og idéer som former vår tid, vår selvoppfattelse, våre relasjoner til andre og vår historie.
Prosjektet tar utgangspunkt i et spørsmål: Hvordan skal vi forholde oss til våre tradisjonelle drakter når de ikke lenger rommer alle mennesker som i dag utgjør Norge? Skakke folkedrakter ønsker å formidle underkommuniserte historier om kunst, håndverk og normbrytende liv, samtidig som vi vil inspirere til økt oppslutning rundt fagmiljøer tilknyttet folkedrakter og tradisjonshåndverk, og anerkjenne kunnskapen som allerede er der.
Skeivt omfatter mer enn seksualitet. Det handler om å skape seg frisoner, rom for å være den du vil, utfordre normer og kanon. Vi definerer «skeivt» som «normkritisk» og «skeive» som «normbrytere». Målet har vært å skape en utstilling som bidrar til å utvide rommet for mangfoldig deltakelse i kulturarvsutøvelse. Skeivt kulturår (Skår) var et springbrett for videre arbeid med utstillinger og forskning, og Skakke folkedrakter er et viktig ledd i videreføringen av dette arbeidet.
English
In collaboration with the National Museum and several other institutions and museums in Norway, Bomuldsfabriken Kunsthall is now undertaking a dive into the craftsmanship and history associated with folk costume. The exhibition has been developed through dialogue across institutions and professional circles across the country.
Many Norwegians feel a close attachment to folk costumes like the bunad and the kofte. These traditional garments can generate a strong sense of belonging, but also of alienation. They carry messages about where the wearer comes from and what they stand for, but they can also be worn in the quest for acceptance and inclusion. In the touring exhibition Skakke folkedrakter, six contemporary artists are invited to explore and challenge costume customs, identity and craft traditions. This is an interdisciplinary exhibition and research project at the intersection of contemporary art, design and craft and cultural history. The project seeks to explore the role of art as a door opener to bring new knowledge and new perspectives into the national conversation about cultural heritage.
In the process of their projects, the six artists have examined contradictions and engaged in dialogue with craftsmen and knowledge bearers. They have created their own expressions through photography, weaving, beadwork, porcelain, installations, instruments and dance. The result is a tribute and a riot – an exhibition about folk costumes that is far from a folk costume exhibition. An exhibition where garments are not primarily clothes, but symbols and ideas that shape our times, our self-perception, our relationships with others and our history.
The project is based on a question: How should we relate to our traditional costumes when they no longer accommodate all the people who make up Norway today? Skakke folkedrakter wants to convey under-communicated stories about art, crafts and norm-breaking lives, while at the same time we want to inspire increased support around professional environments associated with folk costumes and traditional crafts, and recognize the knowledge and history.
Queer encompasses more than sexuality. It’s about creating freedom for yourself, room to be who you want to be, challenging norms and canon. We define “queer” as “norm-critical” and “queer” as “norm breakers”. The aim has been to create an exhibition that contributes to expanding the space for diverse participation in cultural heritage practice. Skeivt kulturår (Cultural Year of the Queer) was a springboard for further work with exhibitions and research, and Skakke folkedrakter is an important continuation of this work.