Velkommen til finissage i utstillingen «Ned i gruvene, opp i skyene» søndag 5. mai kl. 14.00.

Finissage består av kuratoromvisning kl. 14:00, og høytlesning av kunstnere Siri Skjerve og Toril Redalen av deres kunstverk «The Art of Distant Future Earth» kl. 15:00.

Gratis inngang / Lett servering

Kuratoromvisning holdes av Johanna Zanon, kl. 14:00.

Johanna kuraterte Norske Kunsthåndverkeres Temautstilling 2024 sammen med Kari Skippervold og Åse Kamilla Spjelkavik Aslaksen. Gjennom verk fra 16 kunstnere og kunstnergrupper, utforsker utstillingen hvordan kunsthåndverk kan materialisere mulige virkeligheter. Samtalen holdes på norsk og engelsk.

Johanna Zanon (f. 1988, Toulouse) jobber som formidlingskurator i Norske Kunsthåndverkere, samt som selvstendig kurator og forsker. Hennes kuratoriske interesser inkluderer samtidens kunsthåndverk, spekulativ og interaktiv fiksjon, kunst- og moteteori, miljøhumaniora, arbeid, produksjon og kapitalisme. Hun har en doktorgrad i historie fra Universitetet i Oslo, et fransk diplom (tilsvarende MPhil) i curatorial studies fra École Nationale des Chartes i Paris og en MA i kunsthistorie fra École Pratique des Hautes Études i Paris. Hun er medlem av Norsk Kuratorforening og Kunsthistorisk forening.

–

Høytlesning av Siri Skjerve & Toril Redalens verk «The Art of Distant Future Earth», kl. 15, på norsk

Tekstverket The Art of Distant Future Earth tar dere med inn i en uoverskuelig framtid. En tid som menneskene, gjennom materialet som omgir dem, gjenopplever mer enn de oppdager. 

Siri Skjerve & Toril Redalen har begge BA i keramikk og MA i kunst fra det som i 2007 het Kunsthøgskolen i Bergen. Fra dette utgangspunktet har kunstnerskapene deres beveget seg i to ulike retninger, samtidig som prosjektene er tematisk tett forbundet. Tilfeldighetene har gjort at de nå deler utgangspunkt i et sted: Todalen, der Toril vokste opp og Siri bor i dag. Redalen og Skjerve har samarbeidet i flere år under tittelen Lines Made by Walking. I sine praksiser utforsker de henholdsvis materialene leire og hud, og i samarbeidet undersøker de blant annet om disse materialene kan forstås som bærere av en elastisk tid.

–

«Ned i gruvene, opp i skyene» er et samarbeid mellom Bomuldsfabriken Kunsthall og Norske Kunsthåndverkere. Les mer om utstillingen her.

Velkommen til kunstnerpresentasjon med Bjørn Askefoss! 

Søndag 16.05.24 kl. 13:00-14:30
Bomuldsfabriken Kunsthall, 3. etg.
Enkel servering. Gratis inngang.

Kunstkritiker Lotte Sandberg skrev i Aftenposten om Askefoss´ lydinstallasjon «Silent Music»; «Duse fotografier av steder i Paris skifter i takt med betrakterens bevegelser i rommet. Fra høyttalerne i Haugar Vestfold Kunstmuseums åttekantede rom strømmer «bylyd». Lydsporet i Bjørn Askefoss´ installasjon har røtter i den eksperimentelle musikkens bruk av omgivelseslyder og bidrar til verkets omsluttende opplevelse av urban kompleksitet,- et av høydepunktene i utstillingen «Byliv»-storbyens puls i kunsten». Sandbergs kritikk av lydinstallasjonen «Silent Music» redegjør presist for det kunstneriske slektskap til 60-tallets eksperimentelle lydkunst og konseptkunst. I installasjonen er stillhet, i en abstrakt betydning, et sentralt tema.

Bjørn Askefoss er utdannet skulptør ved Statens Kunstakademi i Oslo, har Kunsthistorie fra Universitetet i Oslo, og Mastergrad fra University of Birmingham, UK. Han har en lang rekke utstillinger bak seg i inn- og utland. Askefoss er en av pionérene innen lydkunst her til lands. Den gangen fantes det ikke kulturell infrastruktur for lydkunst og han søkte å utvide sitt språk innen lyd ved å oppsøke lydmiljøene ved NOTAM i Oslo, senere ved IRCAM Centre Pompidou i Paris, DIEM i Århus, og CCRMA ved Stanford University, US og sist ved University of Birmingham, UK. Et sjelssettende møte var da Askefoss møtte kunstneren Lawrence Weiner og fikk anledning til å samtale med ham om det faglige. Askefoss ble da klar over lydkunstens selvfølgelige tilhørighet til billedkunstfeltet, og at urbane lyder i kunstrommet følgelig kan defineres som «Nonsite», med andre ord et bilde, en metafor for «Site».

Askefoss´ arbeide beveget seg i de tidligere år gradvis mot dette mantra: «Jeg har ingenting å si, sier det, og kaller det poesi». I senere arbeider forekommer det lyd, bilde og tekst i hans verker. Askefoss forsøker å stille sammen simultane virkeligheter, implisitt en referanse til stillhet. Lydens natur gjør at rommet hvor kunsten vises blir en integrert del av verket. Stillhet kommer naturlig inn som både en dempning av subjektivitet, og også dempning av tilhørighet til deler av kunsthistorien, eller kanskje ikke? Aleatorisk komposisjon, glitch, og fokus på mellommenneskelige forhold som kultur, universelle overganger og meningsbygging, samt geologisk struktur og konkrete offentlige urbane rom manifesteres som estetisk tilfang i kunstrommet.

Da mange av hans tidligere verker var stedsspesifikke og rombaserte, ønsker Askefoss å vise kunst i en form «skreddersydd» for presentasjon ved Bomuldsfabriken Kunsthall. To nye arbeider utformet for anledningen som en fire kapitlers Odyssé, altså diffusert lydkunst med tilhørende video etc, venter de fremmøtte. Kapittel tre inneholder et kunstnerisk samarbeide med kollega Fanni Sara Istenes i form av vokal lydkunst. Presentasjonen, som har fått tittelen «Culture Walk», varer i tre kvarter pluss påfølgende dialog og spørsmål. Med dette forsøker Askefoss å gjenskape og å formidle stemninger, ideer og erfaringer fra tidligere arbeider, og samtidig presentere visjoner til nyere verk.

I samarbeid med Atelier Kunstnerforbundet og Norske Kunsthåndverkere inviterer vi til den andre utgaven av tre lesegrupper om fiksjon. Det er åpent å delta på én eller flere av lesegruppene, og man trenger ikke å ha deltatt tidligere – de er altså separate arrangementer.

Lesegruppen fungerer på den måten at gruppen leser, kommenterer og analyserer teksten når vi møtes. Du trenger altså ikke å ha lest teksten i forkant. Ingen forberedelse er nødvendig. Lesegruppen er åpen for alle (påmelding kreves), og vil i utgangspunktet bli holdt på engelsk. Teksten denne gang er Ursula Le Guin “The Carrier Bag Theory of Fiction” (1986) 2019, Ignota Books.

Lesegruppen holdes på Bomuldsfabriken Kunsthall 18. april kl. 12-14. Lesegruppen arrangeres i forbindelse med Norske Kunsthåndverkeres og Bomuldsfabriken Kunsthall sin utstilling om kunsthåndverk og fiksjon.

Tredje og siste lesegruppene vil foregå på Atelier Kunstnerforbundet torsdag 23. mai. Det er åpent å delta på én eller flere av dagene. 

Temautstillingen 2024 er kuratert av Johanna Zanon, Kari Skippervold og Åse Kamilla Spjelkavik Aslaksen. Atelier Kunstnerforbundet er kuratert av Martina Petrelli.

//////////////////////////////////////////////////////

In collaboration with Atelier Kunstnerforbundet and Norske Kunsthåndverkere, we invite you to the second edition of three reading groups on fiction. It is open to participate in one or more of the reading groups, and you do not need to have participated previously – they are separate events.

The reading group works in such a way that the group reads, comments and analyzes the text when we meet. You therefore do not need to have read the text beforehand. No preparation is necessary. The reading group is open to everyone (registration required), and will initially be held in English. The text this time is Ursula Le Guin “The Carrier Bag Theory of Fiction” (1986) 2019, Ignota Books.

The reading group is held at Bomuldfabriken Kunsthall on 8 April at 12-14. The reading group is organized in connection with the Norske Kunsthåndverkeres and Bomuldsfabriken Kunsthall’s exhibition on handicrafts and fiction.

The third and last reading groups will take place at Atelier Kunstnerforbundet on Thursday 18th April. It is open to participate on one or more of the days.

Norske Kunsthåndverkere’s Temautstilling 2024 is curated by Johanna Zanon, Kari Skippervold and Åse Kamilla Spjelkavik Aslaksen. Atelier Kunstnerforbundet is curated by Martina Petrelli.

Velkommen til kunstnerpresentasjon med Anne Mari Graver! 

Søndag 17.03.24 kl. 13:00-14:00
Bomuldsfabriken Kunsthall, 3. etg.

På NRK radio 5. mars 2024 sa kunstkritiker Mona Pahle Bjerke; «Kunsten er vår sjelelige opprustning.» Utsagnet traff Anne Mari Graver umiddelbart, hun opplevde det presist og dekkende.
Kunst har et universelt språk som taler direkte til følelsene og sansene. I Anne Mari Gravers oppvekst flyttet hun stadig til nye land og nye språk. Kunsten ble for henne en navlestreng som forankret livet til et felleskap og en mening i verden. 

Anne Mari Graver er utdannet på Avni Art Institute i Tel Aviv Israel, Surikov Kunstakademi i Moskva Sovjetunionen og på Atelier Nord under ledelse av Anne Breivik i Oslo på 70-tallet. Hun startet sin karriere i billedkunsten, med film, på slutten av 80-tallet og etter hvert beveget hun seg over i kunstterapi og kulturformidling. Hun har gjennom kunstterapeutiske veiledningsprosesser, meditasjon og yoga, arbeidet i over 20 år med mennesker i eksistensiell krise etter sykdom eller skade – tilbake til et arbeidsliv med mening. Nå har hun returnert til billedkunsten og arbeidet med egen praksis, i grafikkverksted på Borøya, Tvedestrand.

Temaer som opptar Anne Mari Graver er menneskelige paradokser og grunnleggende eksistensielle spørsmål om livets mening. Klimakrise, ødeleggelse av natur og artsmangfold, krig, sult, lidelse, sykdom og drap av uskyldige og barn preger nyhetsbildet. Det påvirker også Anne Mari Graver. Finnes det et håp? For Anne Mari Graver inneholder kunsten kimen til håp og hun oppfordrer til å verne om håpet.

I de senere 10 årene har hun fordypet seg i ikoner – en praksis som har gitt henne en viktig dimensjon til egne bilder. På Bomuldsfabriken Kunsthall vil Anne Mari Graver ta oss inn i hennes praksis som kunstner, fra starten da hun arbeidet med 16 mm kortfilm, til temaer hun er opptatt av i dag. Varmt velkommen til presentasjonen. 

Enkel servering, gratis inngang. 

Anne Mari Graver er invitert av NBK-Agder. 

Tarjei Bodin Larsen
16.03.24 – 19.05.24
Bomuldsfabriken Kunsthall, 3 etg. 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«I knew a wise-guy who (…) said they [Abstract Expressionists] would be good painters if they could only keep the paint as good as it is in the can. And that’s what I tried to do. I tried to keep the paint as good as it was in the can.»

– Frank Stella i et radiointervju i 1964

I Tarjei Bodin Larsens nye arbeider har han konsentrert seg om maleriets flate, format, todimensjonale form, lerretets struktur/arkitektur og fargens overflatekvalitet. I disse maleriene er fargen umulig å ignorere. Sterke readymadefarger – ublandet, rett fra boksen – er skjematisk fremstilt, nesten som på et industrielt fargekart.

Fargen er ikke en bakgrunnseffekt til behag som bare kan oversees. De sterke fargene blir en språkløs størrelse som treffer deg umiddelbart på et følelsesmessig plan, som en falsk naturkraft som lyser ut fra maleriet.

Tarjei Bodin Larsen tester og forbereder seg omstendelig, han leter etter det «perfekte» og mener det ligger et potensiale i bestrebelsen etter perfeksjon. Arbeidene representerer likevel en umulig praksis, siden den menneskelig hånd alltid fører med seg et rusk eller andre imperfeksjonistiske utslag. Enda mer umulig blir oppgaven fordi metoden Tarjei Bodin Larsen bruker medfører at det ikke finnes noen retusjeringsmuligheter. Når teipen er tatt av, er det ingen retrett. Nettopp her ligger også spenningen.

På denne måten – i likhet med tidligere arbeider – mener Tarjei Bodin Larsen at bildene lager seg selv ved at de i stor grad støtter seg på metode, teknikk og materialene som styrende elementer, fremfor en bearbeiding av form og innhold i tradisjonell malerisk forstand. Tarjei Bodin Larsen ønsker å stille seg som en industriell maskin mellom ideen om et perfekt maleri og den fysiske virkeligheten hvor støv, forfall og kaos regjerer.

Tarjei Bodin Larsen har konsekvent holdt fast ved maleriet siden akademitiden på 1990-tallet og det finnes et flik av romantikk, i å velge maleri som medium. Kan abstraksjon representere noe mer enn en konkret, geometrisk form i seg selv? Noe personlig, en følelse? Et sted?

Utstillingen på Bomuldsfabriken Kunsthall består av to serier. Begge seriene baserer seg på et sterkt forenklet landscape eller seascape som Bodin Larsen har arbeidet med i de senere årene. Verksserien i det første rommet tar utgangspunkt i en premeditert mal hvor landskapet er delt av en hvit linje og danner to separate geometriske felt i stedet for et direkte møte mellom to farger (horisontlinje). Maleriene er utført på et nærmest glatt polyesterlerret som fremhever kontrasten mot rullestrukturen i de uniforme fargefeltene. Motivet er også flyttet inn mot midten av formatet som kan gi et passepartoutaktig inntrykk av det omkringliggende lerretet og skaper en følelse av romlig perspektiv. De glatte lerretene ønsker nærmest å fjerne det fysiske fundamentet, som en projeksjon av farge på veggen. Men går man nærme og ser, er fargen her absolutt fysisk virkelig med sin grove men jevne overflatestruktur.

I verksserien i det innerste rommet møtes to store fargefelt som gir betrakteren en følelse av å være omsluttet av farge. Maleriene er utført på tradisjonelt linlerret, men fargefeltene er bygget opp av lag på lag med gesso og farge, og er utført med fin pensel for å få en myk og glatt overflate. Disse flatene har også subtile spor av penselstrøk – noe som er helt nytt i Bodin Larsens praksis – og som potensielt kan lede ham inn på et helt nytt spor i undersøkelse av maleriets begrensninger og muligheter.

Utstillingen har fått tilskudd fra Kulturdirektoratet og Billedkunstnernes Vederlagsfond.

Bomuldsfabriken Kunsthall er en del av Kulturnettverket i Arendal kommune og mottar tilskudd fra Kultur- og likestillingsdepartementet og Agder fylkeskommune.

Er du – eller kjenner du noen – mellom 13 og 20 år?

✨Velkommen til vårens andre Makta-verksted – lørdag 9. mars 12:00-17:00.

MAKTA er et verksted som gir deg mulighet til å utforske nye og kreative måter å uttrykke deg selv på, og å drive aktivisme for det du er opptatt av. Å skape nye, kjappe og eksperimentelle former for aktivisme i løpet av én verkstedsdag endrer kanskje ikke noe i seg selv, men kan kanskje gi deg nye måter å både håndtere og opponere mot det som oppleves feil, urettferdig eller for trangt.

Denne lørdagen er det kunstner og filmskaper Hamid Waheed som vil lede verkstedet. Sammen vil vi eksperimentere med bruk av video. Vi gleder oss til et lørdagsverksted i felleskap hvor det er plass til alle, til å møte nye mennesker og til å ha samtaler i et trygt rom.

Det vil bli både lunsj og enkel middag.

Hvor: Møt opp ved hovedinngangen på Bomuldsfabriken kunsthall i Arendal
Målgruppe: 13-20 år
Pris: Gratis. Men husk å meld deg på i dette enkle skjemaet (det tar bare 30 sekunder)

Verkstedet MAKTA er utviklet av Fluks – senter for ung kunst og kultur i samarbeid med ARKIVET freds- og menneskerettighetssenter og Bomuldsfabriken, med Samsen kulturhus, Kristiansand Kunsthall og Kulturkammeret som gode bidragsytere.

Prosjektet er støttet av @kulturdir og @agderfylkeskommune ✨
@arendalkommune

Velkommen til utstillingen Dialog med Ruth Elisiv Ekeland og Edith Spira på Bomuldsfabriken Kunsthall.

I utstillingen viser Ekeland og Spira malerier fra 2010 og frem til i dag. De har begge vært aktive på kunstfeltet siden 1980-tallet og har utviklet sitt visuelle språk gjennom tiårenes skifter – begge med stor interesse for kunsthistoriens kilder. Kunstnerskapene deres har særegne kvaliteter, hvor det oppstår interessante paralleller som kan trekkes til den nonfigurative tradisjonen fra abstrakt ekspresjonisme, til 1960-tallets minimalisme.

Med utgangspunkt i en setning, en personlig opplevelse, fragmenter av landskap eller musikk er bildene skapt med en dyp innsikt i fargenes påvirkningskraft og maleriets egenskaper. Farger påvirker våre omgivelser, de kan knyttes til minner – eller forsterke og stedfeste inntrykk. Slik vi erfarer verden individuelt, erfarer vi også farger ulikt; det som for noen kan fremstå som en harmonisk komposisjon, kan hos andre virke disharmonisk. Farge kan således være en metafor for ulikheter og samspill mellom mennesker.

Ruth Elisiv Ekeland sine arbeider viser hvordan farger forandrer og påvirker hverandre. De horisontale linjene skaper visuell dybde og rom i maleriet og påvirker betrakters opplevelse av utstillingsrommet. Det oppstår en spenningen mellom arbeidene som kan knyttes til ornamentikkens rike historie, hvor farger ikke lengre bare er farger i seg selv men skaper visuell dybde.

Edith Spira tar utgangspunkt i erindringer – som kan bli utydelig over tid og forvandles gjennom hukommelsens slør. I maleriene leter hun etter et visuelt språk som kan formidle stemninger og skape gjenkjennelse hos betrakteren. I hennes collagearbeider, som har fått tittelen Haiku, møter betrakteren et poetisk og spontant utrykk. Papiret lager hun selv av papiravfall, brennesle, siv, gress, lav og spansk kjørvel. Hun tilføyer biter av tegninger og annet papir, som danner poetiske og abstrakte collager.

Ruth Elisiv Ekeland (f. i Farsund,) er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og Kunstakademiet i Karlsruhe hos Per Kirkeby. Hun var i flere år bosatt i Berlin, hvor hun ble tildelt DAAD-stipend.

Edith Spira (f. i Wien) er utdannet ved Hochschule für Angewandte Kunst, Wien og Kunstakademiet i Trondheim, Norge.

Bomuldsfabriken Kunsthall er en del av Kulturnettverket i Arendal kommune og mottar tilskudd fra Kulturdepartementet og Agder fylkeskommune.

Har du en ide eller et kunstprosjekt som du ønsker å formidle til barn og unge?    
Da kan Den kulturelle skolesekken (DKS) være en fin arena og mulighet for deg!

Hvorfor du bør søke DKS-LAB:

Kurset er samlingsbasert og strekker seg over 5 dager i perioden 16. september – 20. september, med erfarne veiledere innen kunstformidling til stede. 2 dager er det felles samlinger på Bomuldsfabriken Kunsthall, deretter 2 dager hvor prosjektene testes i skolen og 1 siste dag med evaluering.

Målet med DKS-LAB er å få et større tilfang av godt gjennomarbeidede produksjoner på visuell kunst i DKS. Ferdigstilte produksjoner kan i etterkant søkes inn i Kulturtankens portal, som har innmeldingsfrist 1. oktober 2024. Via portalen til Kulturtanken kan din produksjon bli aktuell for turné i fylker og/eller kommuner i hele landet, alt ut ifra hva du ønsker å tilby. Ordningen har et regionalt fokus og vil prioritere kunstnere/ kunsthåndverkere med tilknytning til Agder.

Les mer om Den kulturelle skolesekken her.

Prosjektuken:

Sted: Bomuldsfabriken Kunsthall i Arendal

Tidsperiode: 16.- 20. September, 2024

Honorar: Hver deltaker får dekket et honorar på kr. 5000, totalt kr. 25 000 for fem dager.

Andre kostnader som dekkes: Materialkostnader intill kr. 3000, reise innenlands og lett bevertning daglig.

Opphold: Gratis opphold i gjesteleiligheten til Bomuldsfabriken Kunsthall. Annen overnatting gjøres etter avtale.

Deltakerne blir valgt ut på bakgrunn av innsendte søknader med prosjektskisser. DKS-LAB har plass til inntil tre prosjektdeltakerne. Profesjonelle kunstnere bosatt i Agder vil bli prioritert.

Hva slags prosjekter ser vi etter?

Vi ser etter forslag fra profesjonelle billedkunstnere eller kunsthåndverkere som jobber innenfor alle slags tematikker, materialer og metoder.  Vi ønsker å bidra til utvikling av prosjekter slik at de kan tilbys DKS i hele landet og søker spesielt etter kunstnere med liten eller ingen erfaring med DKS, men som ønsker oppdrag innenfor området. Målet er å utvikle nye, spennende produksjoner innen visuell kunst som kan tilbys DKS i hele landet.

Hvem kan søke?

Profesjonelle billedkunstnere og kunsthåndverkere. Søker må ha gjennomført en bachelor eller master ved en godkjent kunsthøgskole eller kunstakademi.

Søknadsfrist: 15. mars kl. 23.59.

Når du søker, forplikter du deg til å delta på̊ de fastsatte datoene for DKS LAB 2024, se søknadsskjema.

Søknaden med vedlegg sendes til: post@agderkunst.no
Søknadsskjema er påkrevd.
Merk søknaden med navn og DKS LAB 2024

Alle spørsmål angående utlysningen og DKS-lab Agder rettes til prosjektansvarlig,

Elin Grønvik: Elin@agderkunst.no

​​​DKS-LAB

DKS-LAB er et landsdekkende nettverk av faglige utviklingsplattformer for visuell kunst i Den kulturelle skolesekken. Prosjektet koordineres av Kulturtanken og er et flerårig samarbeid mellom fylkeskommuner, Sparebankstiftelsen, Kulturtanken og vertsinstitusjoner. Telemark Kunstsenter er en av ti vertsinstitusjoner og samarbeider med Vestfold Kunstsenter om gjennomføring av DKS LAB.

Et overordnet mål er å gi flere barn og unge et kvalitativt suverent møte med visuell kunst, uavhengig av geografi, økonomi og sosial bakgrunn. Formålet til DKS LAB er å bygge kunstnerisk og institusjonell kompetanse i det frie kunstfeltet, og å utvikle nye formidlingsformer for visuell kunst i Den kulturelle skolesekken. Nettverkets formål er å samle kompetanse og styrke interessen for visuell kunst for barn og unge generelt. ​

Les mer om Den kulturelle skolesekken her.

DKS-LAB er et samarbeid mellom Kulturtanken, Agder Fylkeskommune, Kristiansand DKS, Bomuldsfabriken Kunsthall, Kristiansand Kunsthall og Agder Kunstsenter.

Vi ser frem til å høre fra deg!