I anledning 300-årsjubileet til Arendal by har Bomuldsfabriken invitert 11 billedkunstnere
til å utføre stedspesifikke verk som går i dialog med Arendal sin historie. Det kuratoriske
utgangspunktet retter oppmerksomheten mot hendelser eller steder som har formet
byens identitet, blant annet gjennom markeringen av kjøpstadsprivilegiene og bystatusen
Arendal fikk i 1723.

Kunstverkene viser et bredt spekter av tilnærminger, hvor enkelte kunstnere bearbeider
konkrete hendelser i Arendals historie, mens andre tar utgangspunkt i Bomuldsfabrikens
arkitektur og industrihistorie eller natur og områder i nærliggende områder.
Konseptet bak utstillingen er at en kunstnerisk, fiksjonsorientert
innfallsvinkel og uttrykk kan sidestilles med romanens frie utfoldelse. En kunstnerisk
tilnærming visualiserer også gjerne et komplekst lag av innhold, der man med fantasiens
overskridelse anvender det faktaorienterte som et springbrett, og ikke som et mål i
seg selv. Kunstnere står uavhengig av en institusjonell tilhørighet og forpliktelse og kan
derfor bevege seg over den skjøre broen mellom fortid og fremtid med fiksjonens og
drømmens subjektive tilnærming. Prosjektet har et potensial til å avdekke nye moment
eller belyse andre, underkommuniserte politiske temaer tilknyttet Arendal sin historie og nærliggende områder sin økologi og sosiale relasjoner.

Utstillingen er et samarbeid mellom Bomuldsfabriken kunsthall og KUBEN Aust-Agder
museum og arkiv, som har gitt kunstnerne tilgang på arkivmateriale og ekspertise fra
fagpersonalet ved institusjonen. Utstillingen viser et bredt spekter av medier som tekstil, skulptur,
fotografi, maleri, installasjon, film og stedspesifikk bearbeidelse av rom og arkitektur.

Deltagende kunstnere: Regien Cox, Jan Freuchen, Gunnhilde Høyer, Jonas Høgli Major,
Sigurd Tenningen, Mirjam Raen Thomassen, Christina Leithe H, Anders Sletvold Moe,
Per Kristian Nygaard, Birgitte Sigmundstad og Astrid Runde Saxegaard.

Program for åpningen lørdag 24.juni kl.16

• Velkommen og tale v/ Åse Kamilla Spjelkavik Aslaksen, kurator og administrator Bomuldsfabriken Kunsthall
• Mini konsert med Arne Kjelsrud Mathisen, komponist og multiinstrumentalist

Om Arene Kjelsrud Mathisen:
Arne Kjelsrud Mathisen er komponist og multiinstrumentalist bosatt i Grimstad. Han har bidratt på over 50 utgivelser og komponert musikk for flere sceneproduksjoner. Han har de siste årene høstet stor internasjonal anerkjennelse for sitt soloprosjekt Rural Tapes, samt I Was A King og det interkontinentale samarbeidsprosjektet The No Ones sammen med Peter Buck og Scott McCaughey fra R.E.M.

Per Adde, Fjellet tegnet seg mot himmelen

17.juni – 24.september 2023, Bomuldsfabriken kunsthall  

Denne retrospektive minneutstillingen er den største visningen som hittil har funnet sted med en av Nord-Norges fremste kunstnere: Per Adde. Med denne utstillingen ønsker Bomuldsfabriken kunsthall å vise mangfoldet og utviklingen i Adde sitt kunstnerskap, fra tidlig 1950-tall og frem til hans død i 2020. Per Adde, født i Filipstad i Sverige, studerte ved Hovedskous malerskole i Göteborg og ved kunstakademiet i Stockholm mellom 1955-60.

Adde sitt kunstneriske virke tar utgangspunkt i nordområdene, og spesifikt fjellets fargenyanser og atmosfære. Han arbeidet i et ekspresjonistisk billedspråk hvor forholdet mellom former, farger og en dynamisk penselskrift skaper et spenningsfylt driv av bevegelse, energi og sjiktvise lag av billedrom. Komposisjonene vekker en dyp respekt for naturens energi, syklus og livskraft, enten det er en fortolkning av fjellets høstlige fargeprakt eller fremadstormende reinsdyrflokker som – med sine gevirer – skaper et særegent linjespill. Det eksisterer et kroppslig og sanselig nærvær til naturen i Adde sitt kunstnerskap, der organiseringen i flaten kan sammenlignes med rytmer, toner og intervaller i et musikkstykke.

Adde var gjennom hele sitt liv en forkjemper for naturvern og en viktig talsperson for samenes kultur og rettigheter. Han var sentral i kampen mot utbyggingen av Alta-Kautokeino-vassdraget og folkeaksjonen mot vannkraftutbyggingen i SaltfjellSvartisen–området. Ikke minst høstet han stor anerkjennelse for sitt kultur- og fagpolitiske arbeid gjennom grunnleggelsen av Kunstskolen i Kabelvåg og Svolvær kunstsenter. I 2006 fikk Adde tildelt kongens fortjenstmedalje i gull for sitt allsidige og livslange engasjement som utøvende kunstner, arbeid med miljø- og naturvern og kampen for samenes rettigheter.

I 2009 ble Adde Zetterquist kunstgalleri etablert ved Saltfjellet-Svartisen nasjonalpark – to mil fra Erik Larsa-Tjønna i Graddis – hvor kunstnerne etablerte seg tidlig på 1960-tallet. Adde er representert i en rekke offentlige samlinger, som Det Norske Storting, Miljødepartementet, Nordnorsk kunstmuseum og H. M. Kongens samling. Utstillingen kunne aldri bli realisert uten det gode samarbeidet med Kajsa Zetterquist og Adde Zetterquist galleri. Vi er også takknemlige for at Fjellet tegnet seg mot himmelen vandrer videre til Samisk senter for samtidskunst i Karasjok.

Program for åpningen lørdag 17.juni kl.18:00, 2.etg Bomuldsfabriken kunsthall:
 Per Adde sin joik v/Georg Buljo
Velkommen v/ Åse Kamilla Spjelkavik Aslaksen, kurator og administrator
Hovedtale v/ Synnøve Persen, kunstner og forfatter
Ord og hilsen v/ Olav Eldøen, leder av venneforeningen til AZ kunstgalleri
Bestillingsverk ADDE ÁDDE – ADDE SEES
Georg Buljo – joik/vokal, gitar, elektronikk, perkusjon
Per Willy Aaserud – trompet, synth
Christian Svensson – trommer
Rudi Torjussen – trommer
Ove Nesheim – lyd
Varighet ca. 20 min

I forbindelse med åpningsutstillingen vil det være konsert med Mari Boine søndag 18.juni kl.13. Billetter vil bli sluppet mandag 12.juni på egen post på vår nettside.

ÅPENT KUNSTVERKSTED! 

Årets tredje åpne kunstverksted er søndag 11.juni. Vi starter kl. 13.00 med en liten omvisning i utstillingen GLITCH av Henrik Kleppe Worm – Müller, før vi går videre til verkstedet i 3.etasje. 

I utstillingen, som er en del av byjubileet i Arendal, har Kleppe Worm-Müller tatt utgangspunkt i gamle lokale bymotiver – hvor han jobber med en balanse mellom det fiktive og faktiske.

Med inspirasjon fra utstillingen lager vi bilder basert på gamle fotografier, skaper mystiske stemninger mellom drøm og virkelighet, minne og fantasi.

Drop-in på verkstedet i tidsrommet 13.30-16.00. 

Inngang Bomuldsfabriken kunsthall koster nå kr 90 for voksen, honnør/student kr 45, barn gratis. Omvisning og verksted inngår i inngangsbilletten. 

Opplegget er tilrettelagt for alle aldre. Barn må komme i følge med voksne.

Store og små er hjertelig velkommen!

ÅPENT KUNSTVERKSTED!

Årets andre åpne kunstverksted er torsdag 27.april. Vi starter kl. 17.00 med en liten omvisning i utstillingen Hege Lønne, før vi går videre til verkstedet i 3.etasje. Denne omfattende retrospektive utstillingen viser et kunstnerskap som utforsket formale og prosessuelle temaer, inspirert av postminimalismen, Arte povera, landart og konseptkunsten.

Med inspirasjon fra utstillingen lager vi relieffer (opphøyde motiver). Drop-in på verkstedet i tidsrommet 17.30-20.00.

Opplegget er tilrettelagt for alle aldre. Barn må komme i følge med voksne.
Velkommen, og ta gjerne med en venn!

Verksted og omvisning er gratis – store og små er hjertelig velkommen!

Bomuldsfabriken kunsthall ønsker alle velkommen til åpning av utstillingen GLITCH av Henrik Kleppe Worm-Müller 29.april kl.16.

Utstillingen i 3.etg marker startet på utstillingsrekke kuratert i forbindelse med byjubileet Arendal 300. I den anledning har Kleppe Worm – Müller jobbet med utgangspunkt fra KUBEN sitt fotoarkiv med fokus på motiver fra Arendal i tidsperioden 1850-1900.

Utstillingen viser både trykk og oljemalerier. I sitt virke jobber kunstneren gjennomgående med en balanse mellom det fiktive og faktiske. Dette gir en mystisk stemming i bildene; er det en drøm eller virkelighet, et minne eller fantasi? Det er noe som skurrer i det vakre. Tittelen GLITCH viser til dette, en feil eller et hinder som gjør at noe ikke blir helt eller fullkommet.

Kleppe Worm-Müller er inspirert av Adolf Tidemand og Hans Gude, J.M.W. Turner og Peter Doig, dette fremkommer i kunstnerens tekniske gjennomføring, hvor det figurative møter det mer ekspressive og abstrakte.

Gratis inngang mellom 15-17, med enkel beverting.

Åpningstale ved kurator Åse Kamilla Spjelkavik Aslaksen.

Kunstner vil være tilstede.

Om utstilling

Med denne utstillingen ønsker Bomuldsfabriken kunsthall å løfte fram kunstnerskapet til Hege Lønne (1961-2018), som presenteres på Sørlandet etter visningene ved Nasjonalmuseet i Warszawa (2021) og Trondheim kunstmuseum (2022). Med denne
omfattende retrospektive utstillingen løfter vi frem et kunstnerskap som utforsket formale og prosessuelle temaer, inspirert av postminimalismen, Arte povera, landart og konseptkunsten.

Hege Lønne studerte ved kunstakademiet i Trondheim i perioden 1979-84. Deretter flyttet hun til Polen for å studere ved Kunstakademiet i Warszawa. Der var hun tilknyttet
skulpturavdelingen, som ble ledet av de anerkjente polske kunstnerne Jerzy Jarnuszkiewicz og Grzegorz Kowalski. Fra begynnelsen av sin karriere jobbet Lønne konsekvent med
skulptur og installasjon. I en rekke arbeider kombinerer hun innflytelsen fra den østeuropeiske kunstscenen med skandinaviske tradisjoner.

Sentralt i utstillingen står skulpturelle eksperimenter fra 1980-tallet. I løpet av dette tiåret benyttet hun seg av
industrielle materialer som betong og jern. Hun arbeidet med modulbaserte elementer, prosessbasert performance, installasjon, kinetisk skulptur og forgjengelige materialer. På 1990-tallet arbeidet hun med en serie abstraherte landskapsformasjoner, utført i
tannlegegips, som ble plassert på moduler og hyller. Mange av hennes arbeider tar opp økologi, global oppvarming og geologiske prosesser.

På 2000-tallet skapte Lønne en serie korte videoarbeider og animasjoner utført i stop motion-teknikk. Kroppen er en
målestokk i disse arbeidene, men mennesket og det antroposentriske perspektivet er også et sentralt omdreiningspunkt for hvordan hun stiliserer sine skulpturer. Lønne sine
verk er fabulerende, tvetydige og poetiske, hvor man finner en balanse mellom humor og alvor og en kompleksitet som unndrar seg entydige kategoriseringer.

Vi retter en spesiell takk til Trondheim kunstmuseum, Cille Lønne og Geert Goiris som har bidratt til kurateringen og at nye verk er tilkommet utstillingen.

For mer informasjon om utstillingen og Hege Lønne sitt virke – last ned vedlegg/fil eller se hjemmesiden Hege Loenne

Foto: Geert Goiris

FAMILIESØNDAG har byttet navn til ÅPENT KUNSTVERKSTED! 

Opplegget er tilrettelagt for alle aldre; her er alle velkommen, med eller uten familie 😉 Barn må komme i følge med voksne.

Årets første åpne kunstverksted er søndag 5.mars. Vi starter kl. 13.00 med en liten omvisning i utstillingen Bomuldsfabriken kunstsamling, før vi går videre til verkstedet i 3.etasje. Utstillingen viser nyervervelser utført i løpet av de siste to årene, med verk fra egen samling og deponier fra samlere av norsk og internasjonal samtidskunst.

Med inspirasjon fra utstillingen samler vi trådene og broderer med fargerikt garn på finèrplater. Drop-in på verkstedet i tidsrommet 13.30-16.00. 

Inngang Bomuldsfabriken kunsthall koster nå kr 90 for voksen, honnør/student kr 45, barn gratis. Omvisning og verksted inngår i inngangsbilletten. 

Store og små er hjertelig velkommen!

Hold av datoen 11.mars kl.13! Da blir det åpning og gratis adgang mellom 12-14.

Cotton Club og Bomuldsfabriken er stolte av å presentere Josefine L. Hersel  (f.2005, Arendal/Froland) sin første separatutstilling – FLUX.

Utstillingen viser oljemalerier i store og mindre formater som bærer preg av ettertanke og til tider underliggende mørk humor. Hersel jobber i et surrealistisk formspråk inspirert av personlige erfaringer og refleksjoner. Tittelen FLUX kan vise til hvordan verden aldri står stille, alt og alle er i endring, vi er i FLUX. Utstillingstittelen kan også vise til et skifte mellom ulike psykologiske tilstander. Slik som surrealistene skulle, med hjelp av intellektet, skape en forbindelse mellom drøm og virkelighet, det underbeviste og beviste er disse temaene tilstede i Josefine sine malerier. Dette er gjennomgående for kunstnerens uttrykk og verket (som ble solgt før åpning) Selvportrett bærer med seg tydelig referanse til en av surrealismens mestere, Salvador Dalí (1904-1984) og verk fra 1931; The Persistence of Memory’ (Hukommelsen standhaftighet).  

Josefine L. Hersel har invitert med seg Kamilla Helsør (f.2004, Froland) til å utføre et større veggmaleri utført i olje på lerret – Ubehaget. Slik som i Josefine sine verk blir betrakteren konfrontert med det ubehagelige, men med en klype absurditet og mørk humor. Kamilla og Josefine ble kjent med hverandre via Instagram og gjennom interessen for kunst. Kamilla har nærmest spesialisert seg på portretter og Josefine på kroppsspråk, atmosfære og et psykologisk landskap. Dette er et av flere kommende prosjekter de to unge kunstnerne utfører sammen og de jobber nå mer rettet mot større formater.

Comte de Lautréamont skrev: «vakkert som det uventende møte mellom en symaskin og en paraply på operasjonsbordet[1]». Det er også FLUX.

FLUX står frem til 16.april.

[1] surrealisme – Store norske leksikon (snl.no)

ÅPNINGSTIDER:
Vi holder åpent tirsdag til fredag mellom kl. 12.00-17.00.
Torsdager holder vi åpent til kl. 18.00.

BILLETTER:
Det er gratis inngang på Bomuldsfabriken.

OMVISNINGER:
• Vi tilbyr omvisninger for grupper og privatpersoner mot betaling.
• For skoleklasser og barnehager har vi gratis omvisninger, og gjennomfører til tider også gratis kunstverksteder i forbindelse med omvisningene.
• For booking: elin.igland@arendal.kommune.no

ADRESSE:
Oddenveien 5, 4847 Arendal

KONTAKT:
post@bomuldsfabriken
tlf: (+47) 37 01 37 69

SoMe:
Instagram Facebook

Bildet tatt fra Kunstarena gruvene