De fire musikere former musikken sin mot noe plastisk. De balanserer det vakre uttrykket mellom fokuset på en enkelt tone og kompleksiteten i en sky av lyd. På denne måten former de en subtil, poetisk musikk, samtidig som de gir oss bredt utformede lydlige landskap. Lemur arbeider ikke med noen forhåndsbestemte strukturer. De åpner derfor for at musikken deres kan formes ut fra øyeblikket, rommet og stemningen, med sine tidligere samarbeid og diskusjoner som eneste utgangspunkt. Resultatet er ny kammermusikk av fineste merke, en gyllen balanse av etos og patos, nyanser og kaos.

Lemur ble stiftet i 2006 og består av Bjørnar Habbestad (fløyter), Hild Sofie Tafjord (horn), Lene Grenager (cello) og Michael Duch (kontrabass). Siden debuten deres i Trondheim, har de opptrådt i Norge, Sverige, Tyskland, Belgia, Holland, Taiwan, Macau, Kina, England og Skottland.

Ensemblet har gitt ut to plater på +3DB records og presenterte i 2012 verket Critical band, et stort verk til tre av Norges største kirkerom. Partituret ble utgitt i 2014. De har også laget flere prosjektverk, hvorav et av dem er fremført her i Arendal, Karyobin.

Lemur har samarbeidet med Paul Lytton, Julia Eckhardt, Mats Gustafsson, Amit Sen, John Hegre, Dickson Dee, Trondheim Sinfonietta, N Ensemble og Tom Løberg. De har også bidratt ved punk-poet Patrick Fitzgeralds utgivelse Spirit of the Revolution fra 2007.

Lemur er kunstneriske ledere for PB 1898.

Slagr er en kammerfolk-trio som søker langsomheten. Melodier strekkes ut og gjentas fra ulike innfallsvinkler, musikerne spiller hver sine linjer, som møtes innimellom før linjene tar ulik vei. Musikken deres har utgangspunkt i folkemusikkens formspråk, samtidig som all musikk er nykomponert. Trioen utforsker klangen i skjæringspunktet mellom organisk strykelyd, glass og kjølig vibrafon.

Slagr er fundamentalt ikke-verbal, ikke-teknologisk, ikke-visuell og ikke-kontekstuell. De mottok Spellemannprisen i åpen klasse for albumet short stories i 2015, og i høst er de plateaktuelle med en rykende fersk utgivelse.

Slagr består av Anne Hytta på hardingfele, Amund Sjølie Sveen på vibrafon og glass og Katrine Schiøtt på cello.

Trioen Slagr leverer norsk musikk for et internasjonalt publikum. (…) [De har] mer til felles med Brian Eno enn Myllarguten. Nydelig instrumentert, med vibrafonlyden som smyger seg inn mellom cello- og feleklangen, beveger musikken seg i et landskap der det melodiske definerer harmonikken gjennom gjentatte fraser og utstrukket tid. Dette er moderne folkemusikk med eldgamle røtter.

Maja Ratkje, Morgenbladet

Anne Hytta fra Sauland i Telemark, bosatt i Oslo, er hardingfelespiller og komponist. I 2006 mottok hun Folkelarm-prisen for beste soloplate med debutplata “dag, kveld, natt”. I tillegg til å være hardingfelesolist lager Hytta musikk for blant andre Slagr, og en rekke andre ensembler og konstellasjoner. I mai 2011 debuterte hun med soloforestillingen Draumsyn med ny musikk for hardingfele og lysdesign sammen med lysdesigner Ingeborg S. Olerud. I 2016 mottok hun Spellemannprisen i åpen klasse for utgivelsen short stories med Slagr.

Amund Sjølie Sveen født i Vadsø, bosatt på Svartskog utenfor Oslo, er slagverker og kunstner. Han jobber innenfor et bredt spekter av uttrykk – konserter, teater, performance og installasjon – ofte med musikalske uttrykk som del av en større performativ kontekst. Amund gjester jevnlig festivaler og konsertscener over hele Europa, og har mottatt Statens kunstnerstipend i 2005-06, samt i 2011. Slagr er hans reneste musikalske arena, der han spiller vibrafon og stemte glass, farget av hans bakgrunn fra samtidsmusikk.

Katrine Schiøtt er fra Vestnes i Møre og Romsdal, og bosatt i Oslo. Hun er klassisk utdannet ved Norges musikkhøgskole i Oslo, hvor hun studerte hos Åge Kvalbein og Geir Tore Larsen. I tillegg til klassisk musikk har hun også lang erfaring innen improvisert musikk, samtidsmusikk, jazz, pop, indie, og mer. Sammen med blant annet prisbelønte Angus og Julia Stone, Moddi og Therese Aune har hun turnert festivaler og konsertscener i Norge, Europa, USA og Australia. Hun spiller også med Mette Henriette, Zerkalo, Platform og Rudjord Ensemble foruten Slagr, og medvirker på en rekke plateinnspillinger til ulike artister.

Musikken er som fjordene på Vestlandet – rufsete, frisk, åpen og fast i kantene. Skrevne låter og det helt improviserte møtes i et karakteristisk og spennende sound, som i soloformat spilles på trommer, vokal og synth. Med sitt nesten melodiske trommespill, bygger hun opp både seige, dansbare og tydelige groover og mer åpne, improviserte strekk. Låtene har syngende melodier og deilige groover med spennende rytmiske og harmoniske finurligheter. Vokalen, fungerer av og til som instrument i tekstløse melodier. Andre ganger synger hun med tekst, som handler om å stå opp for seg selv, ærlighet, sårbarhet, drømmen om en god verden, og å tørre å ta av seg rosa briller og selvbeskyttelse.

Som trommeslager har hun en lang liste med samarbeid bak seg, både internasjonalt og nasjonalt. Det siste året har hun turnert verden rundt med Bugge Wesseltofts New Conception of Jazz. Hun spiller, eller har tidligere spilt med, blant andre BRAK RUG (trio med Maja S. K. Ratkje og Øyvind Brandtsegg), Thomas Strønen’s Time is A Blind Guide, Trondheim Jazzorkester & Christian Wallumrød, Jon Balke’s Batagraf, Elin Rosseland, Chili Vanilla, Ósk, BAYA og Band of Gold.

I Øyunn har tonespråket og rytmikken en rød tråd, med referanser til både nordisk jazz, alternativ pop og vest-afrikansk musikktradisjon. Det blir energifullt, spennende, ærlig, lavmælt og eksplosivt.

Strim
Sigrid er på leting etter sin savnede katt, Liv. Under letingen blir Sigrids indre monolog til en ytre i både handling og bevegelse. Hun kolliderer og ledes videre i møtene med sitt lokalsamfunn. Vil hun noensinne finne katten sin?

Aleksander Johan Andreassen (f. 1982) er kunstner og filmskaper fra Bodø, bosatt i Oslo. Hans arbeid er blitt vist på utstillinger og filmfestivaler i hele verden. Andreassen har utdannelse fra KHiB og Konstfack i Stockholm.

Director: Aleksander Johan Andreassen
Script: Aleksander Johan Andreassen
Photo: Zoë Schmederer
Editing: Aleksander Johan Andreassen
Sound: Aleksander Johan Andreassen
With: Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas
Producer: Aleksander Johan Andreassen
Financing: Kulturrådet
Contact: Aleksander Johan Andreassen
Schweigaards gate 60D, 0656 0656,
T: +4795071274 – E-mail: aleksanderjohanandreassen@gmail.com

Manteuffel
Animasjon om å lage kunst. Et tryptikon i begynnelsen antyder et klassisk kunstnerisk ståsted som snart går over i en prosess som er mer leken og bevegelig. Lekenheten vokser men utvikler seg så til en tung og overdimensjonert produksjonsprosess. Dette er beskrivelsen av en anstrengelse som virker absurd og peker mot et uvisst resultat.

Herbert Eugen Wiegand (f.1954) studerte skulptur ved Universitetet der Künste i Berlin. Han har arbeidet som billedhugger og grafiker, men har de siste årene arbeidet med animasjon. Wiegands kunstneriske arbeid lages med upretensiøse og fattige materialer.

Director: Herbert Eugen Wiegand
Photo: Herbert Eugen Wiegand
Editing: Herbert Eugen Wiegand
Sound: Herbert Eugen Wiegand
Producer: Herbert Eugen Wiegand
Contact: Herbert Eugen Wiegand
Breivikvegen 48, 6487 Harøy,
T: +4790290012 – E-mail: hewiegand@gmail.com

Mammas hår
Maja var 16 år da moren fikk kreft. Etter det går hun og hennes tre yngre søsken en usikker fremtid i møte. Maja ønsker å samle på gode minner og begynner å fotografere.

Maja Arnekleiv (f.1997) er oppvokst på Dovre, på en gård og med animasjonsstudioet Trollfilm AS. Dette er hennes første film.

Director: Maja Arnekleiv
Script: Maja Arnekleiv
Photo: Maja Arnekleiv
Editing: Jan Otto Ertesvåg
Music: Mattis Sørum
Sound: Mattis Sørum
With: Maja, Juni, Runi og Rein Arnekleiv, og Anita Killi
Financing: Exstrastiftelsen, Brystkreftforeningen
Producer: Maja Arnekleiv
Contact: Anita Killi
Øverbygdsvegen 275, 2662 Dovre, T: 4798646977 – E-mail: anita@trollfilm.no

The Commitee
Tre delegater fra Sverige, Norge og Finland er samlet for å bli enige om et Nordisk kunstverk som skal plasseres på Treriksrøys – det geografiske punktet der de tre landene møtes. Delegatene blir overrasket da den utvalgte kunstneren ikke presenterer en skulptur, men en dans.

Gunhild Enger (f.1980) er filmskaper fra Oslo, utdannet ved Filmskolen i Göteborg og Kunstskolen i Edinburgh. Enger har vært nominert for beste kortfilm til Amanda og vunnet flere priser ved internasjonale filmfestivaler. Jenni Toivoniemi (f.1978) er regissør og manusforfatter fra Helsinki. Hennes første film, The Date, ble vist på et stort antall festivaler og har blant annet vunnet pris på Sundance og fått hederlig omtale på Berlinale.

Director: Gunhild Enger, Jenni Toivoniemi
Script: Gunhild Enger, Jenni Toivoniemi
Photo: Annika Summerson, Jarmo Kiuru
Editing: Trude Lirhus
Sound: Tuomas Klaavo
With: Kristin Groven Holmboe, Martin Slaatto, Teemu Aromaa, Tapio Liioja, Cecilia Milocco
Producer: Elli Toivoniemi, Marie Kjellson, Isak Eymundsson
Financing: Norsk filminstitutt, Svensk filminstitutt, NRK, SVT, Film väst, Finnish film foundation, AVEK YLE
Contact: Isak Eymundsson
Ivan Bjørndalsgate 9, 0472 Oslo, T: +4798492059 – E-mail: isak@apeogbjorn.no

Pappa
Regi Nina Bergström
(No) 29 min

Da filmskaperens pappa døde, etterlot han seg sine mest personlige dagbøker. Disse dagbøkene beskriver en helt annerledes person enn den fraværende pappaen hun kjente da han levde. I denne refleksive filmen forsøker regissøren å finne frem til og bli kjent med sin pappas skjulte personlighet.

Nina Bergström, født 1962, er regissør for animasjon, film og teater. Hun har tidligere laget den prisbelønte dokumentarfilmen Väninnor – berättelser frän garderoben og regissert en rekke animasjonsfilmer, både langfilmer og tv-serier. Filmen er produsert av Cecilie Bjørnaraa og True Fiction.

Verksliste_4-17

Kritikk_fvn_2017-11-21

Garasjeport-skulpturene står fritt i rommet, med mulighet for å bli sett fra flere sider. Fra å være en garasjeport i en garasje har den nå mistet sin verdi som en port som lukker et fysisk rom, men den har blitt gitt mulighet til å åpne for et annet rom. Dette er minnerommet; Et rom der både utsiden og innsiden, forsiden og baksiden er synlige. På den ene siden som minner, og på den andre siden som minnets avtrykk. Dette frigir en ekstra dimensjon og gjør porten og minnene enda mere sårbare fordi de er ærlige slik minnene også er; nakne og ekte.

Regien Cox (f. 1977) bor og arbeider i Saltrød/Arendal, Arendal kommune. Hun arbeider med objekter i ulike materialer og uttrykk. Cox har utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen med hovedfag i tekstil (1996-2001). Av separatutstillinger kan nevnes Hordaland kunstnersenter i Bergen (2004), ARTendal/Bomuldsfabriken Kunsthall, Arendal (2010), Soft galleri, Oslo (2012), Galleri Parken, Risør (2013), Kristiansand kunsthall (2014) og KRAFT Bergen (2014). Hun har også deltatt på en rekke gruppe/kollektivutstillinger i inn- og utland, og har blant annet deltatt på Sørlandsutstillingen (2010), Kunstindustrimuseet i Oslo (1999), Carte Blanch, Galerie Triangle Bleu, Belgia (2007), Gustavsberg Konsthall (2013) og KODE/Kunstmuseene i Bergen (2014-2015). Cox er innkjøpt av KODE, Kunstmuseene i Bergen (2013) og Nordenfjeldske kunstindustrimuseum (2014). I 2010 mottok hun Aust-Agder fylkeskommunes kunstnerstipend.

Kritikk i Fædrelandsvennen:3-17

Verksliste_3-17

Signe Solberg / NRK Sørlandet

Både materialene og bearbeidingen bærer preg av tyngde og fysisk arbeid. Verkene er konstruert av enkeltdeler som hun sveiser sammen. Deretter monteres de til omfattende skulpturer og installasjoner. For Solberg er det viktig at enkeltdelene aldri er større eller tyngre enn at hun selv kan bære dem; kroppens kapasitet blir dermed en vesentlig betingelse for utformingen av skulpturens enkeltdeler, mens de til sammen danner en monumental helhet. Slik oppstår et spenn som balanserer mellom kropp og verk, mellom det balanserte og det asymmetriske, det myke og det harde, det tydelige og det tvetydige.

Det visuelle spenner fra et minimalistisk til et konstruktivistisk uttrykk der nærheten til materialet og hele prosessen fra idé til utførelse og konstruksjon spiller en sentral rolle. Solberg arbeider med skulptur, rom og abstrakt form og er interessert i hvordan vi lar oss påvirke av det abstrakte, finner mening i det og lager våre egne historier rundt det:

«Gjennom skulptur, installasjon og stedspesifikk kunst utforsker jeg disse problemstillingene. Materialkombinasjoner, teknikk og form er virkemidlene jeg bruker for å skape visuelle spenningspunkter mellom det konstruerte og organiske. Jeg ønsker å formidle mine egne historier, enten fiktive eller ekte, samtidig som arbeidene er åpne for tolkning. Målet er å engasjere betrakteren til å lage sine egne. Gjennom bestandige materialer lever verkene liv” som stadig er i endring ettersom omgivelsene forandrer seg. Jeg henter inspirasjon i det som er glemt, men som ikke lar seg utslette, i det monumentale og brutale, i det fysiske og det taktile. Nærhet til materiale og prosess har alltid stått i fokus da jeg har en solid forankring i håndverket. Det har gitt meg frihet, muligheter og en dypere forståelse for det jeg arbeider med.»

I valget av form og materialer trekkes forbindelser mellom Solberg og en modernistisk tradisjon innenfor kunst. Hun benytter enkle geometriske former som danner gjentakende mønstre og dermed knyttes skulpturene til minimalismen. Samtidig knytter de industrielle materialene og konstruksjonene verkene til konstruktivismen. Kombinert med at de ofte er plassert direkte på gulvet, dannes det en distanse til de klassiske skulpturidealene.

Vi finner det samme rene, abstrakte og geometriske formspråket uttrykt i tegningene og fotografiene hennes. På Bomuldsfabriken presenterer vi hennes siste verk innen skulptur, installasjon, foto, maleri og tegning.

Signe Solberg har en MA i kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo i 2011. Siste utstilling var på Vigelandsmuseet i Oslo. I Arendal kunstforening med TIMBER i 2011. Hun har deltatt på en rekke gruppeutstillinger, bl.a. på Sørlandets Kunstmuseums jubileumsutstilling i 2015, Kunsthåndverk 2015, SLUMP Luck by Chance på Bomuldsfabriken Kunsthall i 2012 og TENDENSER 2012 på Galleri F15, Jeløy, Moss. Solberg har nettopp avsluttet et større utsmykkingsoppdrag ved Kirkenes nye sykehus. Videre har hun mottatt en rekke stipender som bl.a. Aust-Agder fylkeskommunes kunstnerstipend i 2012 og tre-årig arbeidsstipend fra Norske Kunsthåndverkere i 2013. Hun er medlem av NBK (Norske Billedkunstnere) og NBF (Norsk Billedhuggerforening).

Kritikk av Tommy Olsson i Klassekampen

Verksliste_2-17

Vilde Sandve Alnæs og Inga Margrete Aas utgjør duoen Vilde&Inga. Vilde&Inga spiller akustisk, fritt improvisert musikk med besetningen fiolin og kontrabass. Ved å stadig søke nye tilnærminger til instrumentene sine har duoen utviklet en rik og variert klangpalett. Med dette som utgangspunkt oppstår musikken langsomt og organisk med en underliggende kompositorisk bevissthet.

Vilde&Ingas debutalbum, Makrofauna, som ble utgitt i 2014 på det tyske plateselskapet ECM, høstet gode kritikker. Høsten 2016 mottok Vilde&Inga De Unges Lindemanpris for sitt arbeid med duoen. Sist lørdag kom duoens andre plate, Silfr, ut på plateselskapet SOFA. SOFA har i snart 20 år gitt ut ny eksperimentell musikk. På Silfr presenterer Vilde&Inga låter som er en blanding av komposisjon og improvisasjon.

Alnæs og Aas har studert klassisk musikk ved Norges Musikkhøgskole. I tillegg til Vilde&Inga spiller de sammen i kammerorkesteret Ensemble Allegria og i trioen Azkadenya med Sidsel Endresen.

Vi ønsker velkommen til en spennende og annerledes musikkopplevelse. Gratis inngang!

Informasjon: http://vildeinga.com/

Konsertserien mottar tilskudd fra Kulturrådet og Fond for utøvende kunstnere.

Konsertstart kl 14. Gratis inngang.

Michel Doneda (1954) har med bakgrunn i den rike eksperimentelle musikkscenen i Frankrike arbeidet på kryss og tvers av verden og ulike kunstarter, med dansere, lydkunstnere og teaterfolk. Mest kjent er han likevel for sine improvisatoriske samarbeid med musikere som Fred Van Hove, Lê Quan Ninh, Steve Beresford, Barre Phillips, Lol Coxhill, Joêlle Léandre, Phil Wachsman og John Zorn. I Norge har han samarbeidet med musikere som Ingar Zach, Ivar Grydeland, Kim Myhr og andre.

Bjørnar Habbestad (1976) har etablert seg som solist, kammer- og ensemblemusiker med Norge og Europa som arbeidsplass. Musikalsk er spennet stort: Aktiviteten strekker seg fra urframføringer via installasjonsverk til kammermusikk, improvisasjon og elektroakustikk. Habbestad har opptrådt på de mest sentrale norske scener og festivaler som Festspillene i Bergen, Ultima, Borealis, Moldejazz m.m. Han står bak en rekke norske førstegangsfremføringer av europeiske komponister som Salvatore Sciarrino, Luigi Nono og Brian Ferneyhough. Som en del av LEMUR, som kuraterer konsertserien, er Habbestad godt kjent med PB1898 og Bomuldsfabriken Kunsthall.

Alpaca Ensemble er et musikerkooperativ basert i Trondheim bestående av Else Bø (piano), Sigrid Elisabeth Stang (fiolin) og Marianne Baudouin Lie (cello). De er en kunstnerisk arena for eksperimentering, sjangerblanding og kreative ideer i samspill med jazz, samtidsmusikk, populærmusikk og kunstmusikk. Ensemblet bruker også elementer fra scenekunst og visuell kunst.

I 2016 ble Alpaca Ensemble 20 år og markerte det med prosjekter med stor bredde i sjanger og uttrykksform, med blant annet urfremføring av flere bestillingsverk. Det ene nyskrevne verket av Karin Rehnqvist, In Orbit, for piano, fiolin, cello og klarinett, ble premiert på Stangvikfestivalen i august 2016. Deretter ble det, som en del av konserten Ren Rehnqvist, fremført i Trondheim og på festivalen Specs On i Berlin. Bestillingsverket har blitt utviklet i samspill og improvisasjon med musikerne, og bruker forskjellig plassering og bevegelse i rommet som skaper en følelse av at musikken går ”In Orbit”.

Konserten vil også bestå av Rehnqvists tidligere verk for pianotrio: The Beginning, samt en bearbeiding av hennes klarinettkonsert til et solostykke for klarinett.

Alpaca initierer nyskapende prosjekter innenfor sjangerbrytende samtidsmusikk, og utvikler et repertoar på tvers av etablerte kunstformer. Ensemblet har gitt ut seks fonogram som inkluderer en barneplate, fire plater i samarbeid med Eirik Hegdal og med hans musikk, og en spellemannsnominert utgivelse av Lene Grenagers kammermusikk.

http://alpacaensemble.com/

Konsertserien mottar tilskudd fra Kulturrådet og Fond for utøvende kunstnere.